Volvemos a lo mismo una vez más: ¿está bien impartida la
asignatura de educación artística? ¿los maestros que la imparten tienen
conocimientos para ello? O incluso una pregunta aún más compleja ¿el profesor
que imparte la asignatura tiene verdaderamente interés o valora esta asignatura?
¿Son suficientes las horas que los niños emplean a esta asignatura? Esta vez
todos los problemas y las cuestiones a cerca de estas preguntas y de otras
muchas más que nos planteamos día tras día en nuestra rama, las vemos a través del
punto de vista de Julio Romero en su comentario de “cambios de perspectiva:
educación artística, creatividad y arte infantil”.
Ya es por todos sabido que los niños cada vez tienen menos
horas de educación artística , las horas que tienen de menos por supuesto las tienen de más
para asignaturas que son de mayor interés para la sociedad pero en realidad ¿es
bueno para el niño? Julio Romero nos habla de los educadores que imparten esta asignatura. El mismo reconoce que ni
siquiera los propios educadores saben impartir esta asignatura, quizás porque
no les interese o porque no les sea de su agrado. Hay casos de profesores que en
la hora de esta asignatura imparten otras clases como geografía o lengua y en
otras ocasiones si los alumnos se portan mal en el resto de asignaturas, se les
castiga con no tener esa hora de educación artística. Verdaderamente y bajo mi
punto de vista esto ocurre porque nunca se ha impartido correctamente, siempre
se ha impartido desde el punto de vista del mero entretenimiento del alumno, una
asignatura para tener contentos a la gente que defiende el arte como enseñanza ,
una asignatura que bajo el nombre artístico se respalda pero que en realidad ni
enseña arte, ni enseña a desarrollar la propia creatividad del alumno ni mucho
menos a solucionar problemas a través del arte, como opina Julio Romero que debería
de ser.
Julio Romero en su texto hace diferencias entre el arte
infantil, la creatividad y la educación artística. El arte infantil lo ve
como una arte sin contaminar ni por la visión adulta ni por la cultural, un
arte con la máxima creatividad en la que el niño plasma con total libertad
cualquier tema sin ningún tipo de ataduras. La creatividad por otro lado es
algo libre que cada individuo tiene en menor o mayor mediada, no hay una
enseñanza para la creatividad pero si se debería fomentar el libre pensamiento
en los niños y la libertad de que ellos (bajo ninguna directriz) representen a
su antojo. Esto es algo que poco a poco los niños en cierta manera “pierden” o más
bien esconden. Digo que está escondido
por que en cualquier momento de su vida en la que la persona se sienta con
total libertad o tenga que solucionar problemas puede volver a dar la cara su
parte creativa, por lo tanto siempre esta. Con lo cual volvemos a lo mismo a la solución de problemas, al
planteamiento de un problema para que algo fluya y es de lo que este autor quiere que nos
demos cuenta.
Por ultimo nos falta la educación artística ¿qué ocurre en esta
fase? Los niños van avanzando, es decir, pasan de ese arte infantil y la
creatividad absoluta de esa época tan tierna, a la pura realidad de la educación.
Pues cada vez tienen menos libertad, pasan a estudiar temarios excesivos que
supuestamente sirven a parte de para tener una cultura general, para que el
niño en un futuro sea una gran eminencia en ciencias o letras pero… ¿qué pasa
con el arte? Pues bien el autor nos explica esa fase del arte infantil a la educación
artística, como la fase en la que el niño pasa de ser libre a dibujar o pintar
realismo por imposición cultural, algo en lo que debo de decir que no estoy
totalmente de acuerdo. Por supuesto el alumno ve como correcto lo que más se
asemeja a la realidad pero ¿por qué piensa eso un niño? Pues bajo mi punto de
vista por lo primero que el alumno ve esto como correcto y el resto de
expresiones o de soluciones incorrectas es porque la asignatura de educación artística
en la mayoría de los colegios por no decir en todos, se imparte a través de
fichas que más tarde un profesor (en la mayoría de los casos) no muy interesado en esta asignatura corregirá.
En estas fichas podemos observar como enunciado tras enunciado te dice exactamente
lo que tienes que hacer en el hueco a rellenar con unas pautas muy precisas y
la gran mayoría de estas fichas consta de completar la otra mitad con lo que estás viendo en el otro lado como si fuese un espejo. Por lo tanto
esto hace que lo acertado sea la representación de la realidad, pues el alumno será
juzgado por su profesor de manera que el que más se acerque al parecido a la reproducción del
otro lado, será el alumno con mejor nota. Por lo tanto son fichas fáciles de corregir por cualquier profesor que no tenga las nociones correctas para impartir la asignatura.
Aquí tenemos un ejemplo de ficha de
esta asignatura:
Por supuesto es cierto que si a los niños les dejáramos libres muchos de
ellos representarían la realidad por que en cierta manera es algo que siempre
se les ha impartido como lo correcto, pero no debemos meter a todos los
individuos en el mismo saco puesto que hay otros muchos que se expresan mejor
con esa realidad, que a medida que crecen y aprenden otras maneras de representación
o de solución siguen eligiendo esta porque es la que verdaderamente les caracteriza, sin
tener nada que ver lo cultural, ni las técnicas de perfección .
Estoy totalmente de acuerdo y creo que ya he dicho en
diferentes ocasiones en este blog en que
la enseñanza artística en las primeras fases del aprendizaje debe de cambiar,
debemos de enseñar al niño a que el arte es otra salida más, que no es mejor o
peor que otra asignatura, que está en el mismo nivel y me gustaría que algún día
se llevara a cabo de la manera de Julio, pues ver el arte y la
creatividad como “ la búsqueda y solución de problemas en nuestra realidad”
hace que esta asignatura cobre el sentido que tiene y que nunca le han dado y
que sea más que un mero entretenimiento para el alumno y un pasatiempo para el
profesor que imparte la asignatura.
